Si hace ya algunos años, en el 2004 el director alemán Wolfgang Petersen nos sorprendía con la adaptación de La Ilíada con su película “Troya”; en este 2026 Christopher Nolan nos sorprende con la adaptación de “La Odisea”; donde tenemos a Odiseo (Ulises en latín) protagonizado por Matt Damon, en su viaje de vuelta a Itaca, donde le espera su esposa Penélope (Anne Hathaway)

Siguiendo la narración de la obra original, “in media res”, contemplamos a una solitaria Penélope, que teje y desteje, mientras los pretendientes disfrutan las noches de unos festines sin fin, esperando que Penélope tome una decisión sobre su futuro. Telémaco, el hijo de Ulises y Penélope es maltratado y obviado por todos los pretendientes.

Mientas tanto vamos viendo como poco a poco Ulises va recuperando la memoria, como se encuentra en una isla junto a la ninfa Calipso, donde lleva varios años varado, comiendo flores de loto, recuperándose de su dolor, y como poco a poco va rememorando recuerdos de la guerra de Troya, de su idea con el caballo y las escenas de la batalla para acabar con la ciudad, y su decisión de volver a Itaca con sus barcos y sus soldados por un camino diferente al de Menelao, el rey de Esparta. Un viaje de vuelta por todos conocidos y que se llena de comolicaciones, convirtiéndose en una auténtica odisea.

La cueva de los cíclopes y Polifemo y como escapan, la isla de los gigantes lestrigones, de la hechicera Circe, la visita al Hades y su encuentro con los muertos, la pérdida paulatina de su tripulación y sus naves, el paso por las sirenas, y enfrentarse al remolino Caribdis o al monstruo de seis cabezas de Escila, para ir a parar a la isla de Trinacia, donde pastan el ganado sagrado del Dios Helios, mientras ellos están muertos de hambre. Resistirse a la tentación o enfrentarse a la rabia del Dios.

Todas esas pruebas retrasan a Ulises en su regreso a Ítaca, con un resultado final por todos conocidos y lejos de ser triunfante.

Es difícil quedar impasible ante una película de Nolan, y esta no es la excepción. La narración y la espectacularidad de las escenas no dejan espacio para ello. Al margen de alguna licencia que se toma el director (y son grandes licencias con los actores o la elección del barco), es una película muy recomendable, quizás entre las mejores de este 2026. Ya iremos viendo.

Este último fin de semana fuimos al cine a ver «Oppenheimer», la sensación del año del cine, y la última de Christopher Nolan; desde luego con muy buenas críticas con que la presentaban.

Nos cuenta la vida del físico estadounidense Robert J. Oppenheimer (Cillian Murphy), uno de los grandes físicos del primer tercio del siglo XX, que empujaron la ciencia como nunca en la historia de la humanidad; asistimos a su historia entre pequeños recuerdos desde una investigación que le están haciendo para renovarles su credenciales de seguridad. Empezamos asistiendo a sus viajes por Europa, donde tiene ocasión de encontrarse con físicos como N. Bohr, Heissenberg y tantos otros.

A su vuelta a Estados Unidos, coge su plaza de profesor universitario en Berkeley (California), donde prosigue sus trabajos sobre mecánica cuántica y agujeros negros, aunque sus simpatías comunistas no le facilitan el trabajo. Todo empieza a cambiar cuando en 1939 Alemania invade a Polonia, y las consecuencias que ello trajo. Sobre todo la famosa carta de Einstein al presidente de los Estados Unidos sobre el alto nivel científico alemán de cara a producir una bomba nuclear de una potencia nunca antes imaginada por el hombre. Eso hizo que comenzara el proyecto Manhattan: el desarrollo y la construcción de una bomba nuclear para los Estados Unidos con el que poder combatir la posible amenaza alemana.

Pese a algunas reticencias iniciales, finalmente el General Groves (Matt Damon) (del cuerpo de Ingenieros y habiendo estudiado en el MIT) decide ponerlo al frente del laboratorio de Los Álamos (que aún sigue funcionando), donde Oppenheimer tenía un rancho.

Allí junto a los mejores ingenieros y físicos del país para construir el artefacto nuclear; junto con otras tres instalaciones responsables de la separación del Uranio, y la generación del plutonio necesario para la creación de la bomba.

Curiosamente el papel de los físicos refugiados alemanes, expulsados por las políticas nazis fue crucial para el desarrollo de la bomba.

Una película al nivel de las últimas de Nolan y que no te deja indiferente; una historia apasionante, donde juntaron las mejores mentes de medio mundo para un proyecto científico de primera envergadura y con los toques tan típicos de Nolan. Una gran película.

Tenía pendiente esta película desde el año pasado; fue una de las pocas que se atrevieron a estrenarlas el año de la Pandemia, entre ola y ola.

Tenet es una película de espías y ciencia ficción dirigida por el siempre ingenioso Christopher Nolan. El protagonista es un agente de la CIA, interpretado por John David Washington (Hijo de Denzel Washington) que ya comienza en las primeras secuencias participando como SWAT en un ataque terrorista en la Ópera de Kiev

Acto seguido vemos como el protagonista tras escapar y salvar a un compañero suyo se va a descansar a un remoto molinillo aéreo en alta mar; esperando a ser vuelto a llamar. En este caso tras haber pasado la prueba le presentan él problemas: armamento invertido. Aparentemente en el futuro han descubierto cómo conseguir mandar cosas hacia el pasado (nuestro presente) con un poder destructivo enorme. Desde allí comienza sus investigaciones, primero a la India donde se le une otro agente; esta vez doctor en físicas, Neil (Robert Pattinson)para poder combatir de mejor forma las paradojas temporales a las que se enfrentarán.

Desde la India vuelven a Europa, a Inglaterra tras la pista de un peligroso y millonario traficante de armas ruso, casado con una crítica de arte inglesa – Kat (Elizabeth Debicki). Tienen que volar hasta un puerto franco en el aeropuerto de Oslo, donde el traficante ruso almacena obras de arte, armamento invertido e incluso una máquina para invertir los objetos.

Finalmente y tras muchas aventuras reciben la misión de destruir todos los utensilios que procedentes del futuro permitan invertir; teniendo que definir incluso misiones militares complejas.

Una película muy visual, y apabullante, realmente de acción y que te mantiene pegado al asiento con giros sorprendentes, donde al margen de las paranoias de las paradojas temporales, es una película de espías de manual; llena de acción, persecuciones donde juegan con la cuarta dimensión. He de decir que quizás sea de las películas que más me han gustado de C. Nolan.

Me quedé con ganas de ver esta película en el cine cuando estaba en cartelera, así que la semana pasada aproveché un hueco para verla; es otro de los últimos homenajes a los años 80 que hemos visto en el cine últimamente (Super 8, del 2011, por ejemplo).
Dirigida por Steven Spielberg, se desarrolla en un futuro próximo distópico: en el año 2045 la humanidad huye de su vida miserable en mundos de realidad virtual, siendo la mejor de todas una llamada «Oasis», cuyo fundador al morir, escondió unas pistas, basadas en su vida, y centrada en sus años mozos en los 80, que le darán la propiedad de la empresa (valorada en medio billón de dólares) a aquellos que las descubran.
Frente al protagonista, Parzival (Tye Sheridan) en el mundo virtual se encuentran poderosas empresas (encarnada en Nolan Sorrento – Ben Mendelsohn), profesionales de la captación de jugadores que tienen la misma finalidad de encontrar las pistas para quedarse con la empresa Oasis; aunque como buena película ochentera, una pandilla de adolescentes ayudarán a Parzival a buscar las pistas y enfrentarse a sus perseguidores para salvarlo.
Una película entretenida, muy orientada a los nostálgicos de los años 80, admiradores empedernidos de los Goonies o Regreso al Futuro, con mucho guiños a películas, canciones y grupos del momento, que a más de uno hará recordar con artilugios como las Atari.

Este viernes estuve en el cine con AJ, viendo la película del mes; la última de Christopher Nolan (Inception, Interstellar o la última saga de Batman); dedicada esta vez a la derrota y evacuación inglesa de sus tropas expedicionarias en las primeras etapas de la II Guerra Mundial, cuando fueron rodeadas en las playas de Dunquerque por el ejército alemán en su avance por Francia en 1940.
Nolan tiene una forma particular de narrar sus historias; no es una narración al uso ni mucho menos una película militar como las que estamos acostumbrados. De hecho Nolan ni siquiera tiene problemas con los diálogos: son prácticamente inexistentes.
En una atmósfera asfixiante y lleno de agobio, vemos varias historias paralelas: soldados ingleses encerrados en las playas, desesperados por salir de cualquier forma, aviadores ingleses en los mandos de sus Spitfires intentando bloquear el acceso de la Luftwaffe a las playas para evitar los bombardeos y la historia de uno de los miles de marineros que voluntariamente decidieron tomar sus pequeñas embarcaciones para evacuar a soldados ingleses; mientras la Royal Navy era reservada cerca del Reino Unido para evitar arriesgar unas valiosas naves que seguramente tendrían que seguir combatiendo contra Alemania durante el futuro próximo.
Pese a tener unas muy buenas críticas; es una película muy asociada a la narración del director: O te gusta o no te gusta Nolan.