Esta semana aproveché para ver esta super producción de Hollywood del pasado año, Núremberg, protagonizada por Rami Malek en el papel del psiquiatra del ejército estadounidense «Douglas Kelly«, así como por Russell Crowe en el papel del Ministro del Aire alemán, Hermann Göring.

Comienza con una columna de refugiados, entre los que aparece un lujoso Mercedes Benz, frente a un pelotón de soldados estadounidenses, y el presenta el mariscal del aire para rendirse; es llevado a un hotel como prisionero, donde el ejército estadounidense lo interna.

Sin saber muy bien cómo tratar a los derrotados en este conflicto, por primera vez, los Estados Unidos proponer hacer un juicio, presidido por los vencedores para depurar responsabilidades y ajusticiar a los criminales que sean condenados, y no fusilados directamente.

Asistimos a las sucesivas entrevistas entre Douglas y Göring, para ver como poco a poco se gana su confianza, y se sincera, información que el psiquiatra usará para muchas cosas. No obstante asistimos al resto de tramas que un juicio de semejante envergadura implica.

Reducir todos los juicios de Nuremberg a Göring y su psiquiatra es una simplificación enorme; dejando al resto de personajes casi como caricaturas, donde más parece revanchismo que realmente una película basada en hechos reales, y donde incluso retratan al Papa Pío XII, como una marioneta al servicio de los estadounidenses.

Dentro del ciclo que han estado echando en la 2 sobre Marilyn Monroe por el centenario de su nacimiento, han echado «Niágara», una película de 1953 que me sorprendió en gran manera.

Es una película de cine negro de la época; protagonizada por Marilyn Monroe en el papel de Rose, la atractiva, fría y calculadora esposa de George Loomis (interpertado por Joseph Cotten), los cuales, atravesando una crisis matrimonial han decidido pasar unos días de vacaciones en las Cataratas del Niágara, donde coinciden con otro matrimonio de luna de miel, Polly (Jean Peters) y Ray Cutler (Max Showalter); Ray además tiene la ilusión de visitar a sus jefes, que trabaja en la central de su empresa, precisamente cerca de su lugar de las vacaciones.

Como buena película de cine negro, George Loomis va pasando una profunda crisis de origen psicológica, y Rose parece tener una aventura, lo cual suena a problemas, y terminará como el Rosario de la Aurora.

Como comentado una película que me ha sorprendido por su calidad, ambiente, paisajes, atmósfera y como la pelícua introduce al espectador en mitad de toda la escena.

La última película dirigida por Steven Spielberg por el momento y estrenada este verano es «El Día de la Revelación«, protagonizada por Emily Blunt y Josh O’Connor, en los papeles, respectivamente de Margaret Fairchild, una presentadora de TV y del Dr. Daniel Kellner, un informático especializado en ciberseguridad.

Empezamos con Kellner escapando con un extraño dispositivo de una organización gubernamental, Wardez encabezada por Noah Scanlon (Colin Firth); entrando en contacto con una red huye junto a su novia a una zona remota, cuando simultáneamente Margaret empieza a sufrir unos episodios de brillantez algo extraño: comienza a hablar idiomas que no ha estudiado y a leer la mente de las personas a su alrededor; cuando se queda en blanco a la hora de presentar las noticias, balbuciendo unas palabras incomprensibles.
Mientras el mundo se prepara para la III Guerra Mundial por un golpe de estado en Corea del Norte, Kellner, en poder de unas pruebas que revelan la presencia de extraterrestres en la Tierra, comienza a acercarse a Margaret, para unir fuerzas e intentar conseguir hacer el mensaje público pese a sus perseguidores.

Un tema recurrente de Spielberg, y sus películas sobre extraterrestres que intenta mezclar con lo sobrenatural e incluso con la religión; que tan de moda estuvo en los años 80; y que incluso recuerda un aire ochentero, cuyo, quizás, máximo exponente recientemente ha sido la serie Stranger Things. Una película entretenida.

Continuación de la séptima entrega de Misión Imposible, Sentencia Mortal, en este 2025 estrenaron la octava y continuación (en teoría) de la anterior, cuando intentan conseguir la llave para controlar «La Entidad».

Tras reunir a su equipo, no sin pasar algunas fatiguitas, tiene que luchar contra el control que la Entidad está haciéndose de los arsenales nucleares de todas las potencias del mundo, por lo que decide ir directaemente a la fuente de la Entidad, el propio submarino ruso hundido en el Pacífico Norte, pasando antes por una remota estación científica estadounidense, donde se encontrará con alguno de sus fantasmas (o víctimas) de anteriores entregas; en este caso de la primera; aunque por supuesto asaltar a las bravas un submarino ruso a varios miles de metros de profundidad no será una tarea nada fácil; terminando como siempre la película con una loca carrera contrarreloj a la que nos tienen siempre acostumbrados.

Una película de aventuras y entretenida, como toda las de las sagas; ideal para pasar un rato sin pensar mucho y estar enganchado a la pantalla.

Quizás sea el estreno del año del cine español. La sexta entrega de Torrente, casi 12 años después de la quinta, años en los que Santiago Segura se ha volcado en otra saga, la de “Padre no hay más que uno”.

Haciendo memoria, la primera entrega de Torrente es de 1998, hace casi 30 años. Toda una vida. Muchos espectadores que irán al cine a ver esta sexta entrega ni siquiera habían nacido entonces; e incluso el país mismo ha cambiado muchísimo en estas últimas décadas.

En esta entrega, Torrente es fichado como un experimento social por un par de miembros de “NOX” (una parodia de Vox). Poco a poco, a través de intervenciones en mítines, Torrente consigue ir escalando dentro del partido hasta llegar a hacerle sombra al mismísimo número uno del partido.

Todo esto mezclando chascarrillos al estilo Torrente de humor desagradable y zafio, pero gracioso en el fondo, criticando mucho a derecha e izquierda a todo el espectro político español y a toda la ingeniería social que se empeñan en inculcar en la población. Los cameos que Santiago Segura consigue meter en la película son desde luego de lo que más interés despierta en la película.

Esta película quizás recuerde a las primeras de los años 80 de Ozores y compañía o a las de Berlanga de la misma época. Quizás la más reivindicativa hasta el momento de todas las de la saga. Un humor zafio y chabacano, pero que hace reír; retratando de una forma u otra al votante medio que todos llevamos dentro.