Ayer tuve la oportunidad de ir al cine a ver la película «Moon«; curiosamente es una película inglesia del año 2009, que se estrenó en España hace bastante, pero que ha llegado a Alemania un año después de que se estrenara en el Reino Unido.
Moon es una película de Ciencia Ficción, protagonizada por Sam Rockwell y dirigida por Duncan Jones, hijo del cantante David Bowie.
Sam (Sam Rockwell) es el único trabajador de una prospección minera que se encuentra en la Luna. Además es el único habitante del planeta. Se encarga de supervisar el sistema automatizado y de recoger los contenedores con Helio-3 y enviarlos a la Tierra para su uso en la producción de electricidad. Está contento porque ya sólo le quedan un par de semanas para que termine su servicio en la Luna y pueda volver a casa con su familia; sin embargo un accidente parece estropearlo todo: Despierta en la enfermería con la prohibición de no poder salir fuera. Desobedeciendo esas órdenes vuelve al accidente y se encuentra con él mismo: Un clon. ¿Qué es lo que están escondiendo?
Interesante película que me ha recordado a muchas otras: Desde 2001 en sus escenarios o en el ordenador GERTY que ayuda a Sam en sus tareas dirarias, algo de Solaris (hasta el cartel le da un aire), en el tema de la soledad del individuo viendo visiones e intentando mantener pese a ello una conducta cuerda, hasta El Sexto Día de Schwarzenegger sobre el tema de la clonación.
Desde el punto de vista de la física, no explica como consigue gravedad artificial similar a la terrestre dentro de las instalaciones mineras, ni el ruido que provocan las máquinas de prospección mineras. Pese a ello es una interesante película de Ciencia Ficción con el tema de la conquista lunar y de la clonación de fondo.
En algún momento me pareció la narración un poco lenta, hacia la mitad de la película, pero en seguida vuelve a retomar el buen ritmo con la llegada del segundo Sam y las indagaciones que comienzan a hacer.

Ayer aproveché que no salí (porque hoy quería madrugar) para ver la película «El Guateque«, protagonizada por Peter Sellers en el año 1968.
Peter Sellers es Hrundi V. Bakshi, un actor hindú que se encuentra en USA trabajando como extra en una película sobre la conquista inglesa de la India, aunque es un poco torpe y manazas, por lo que no se lleva muy bien con el director. En especial cuando vuela, por error, el fuerte que se iba a utilizar para grabar una escena. El director le promete que jamás volverá a trabajar en una película; aunque en lugar de eso, consigue que lo inviten a una fiesta que organiza el productor.
La llegada en su triciclo es apoteósica: casi consigue no poder salir de su vehículo, con unos movimientos torpes y patizambos.
Nada más entrar, consigue perder el zapato en una fuente en la casa del anfitrion; cosa que ocasiona numerosos problemas hasta que consigue rescatarlos. Un camarero alcohólico que decide tomarse las copas por su cuenta antes que pregunarle a los invitados. Una investigación en el panel de control de la casa, una silla demasiado pequeña para comer, un pollo volador, un retrete que no funciona bien,…
Todo son situaciones en las que el torpe de Hrundi no sale muy bien parado, en una fiesta en la que no conoce a nadie, salvo al director, que por suerte no lo reconoce y a un conocido actor de películas de indicas.
También hay escenas tiernas y espacio para el valor, cuando consigue que el director no abuse de su acompañante, llegándole al corazón a la muchacha.
Una comedia muy divertida, en la que uno puede casi reír sin parar con las trastadas de Hrundi. En cierto modo me recordó mucho a las comedias que hace Rowan Atkinson. ¿Se inspiraría Roan Atkinson en Peter Sellers?
Todo un clásico de la comedia, muy recomendable.

Ayer estuve viendo esta película, Rojo y Negro, que recomendaba Pérez Reverte en un artículo suyo del semanal.
La película es del año 1942 y trata sobre la Guerra Civil, desde un punto de vista falangista. Estrenada dos meses después que Raza, cuyo guionista fue el propio Franco, y no siendo del agrado de todos; esta película fue prohibida a las dos semanas de su estreno y olvidada para siempre; hasta que en la década de los 90 se encontró una copia perdida que es lo que nos ha permitido que llegue hasta nosotros.
La película comienza en 1921 con dos niños que son amigos: uno de procedencia humilde y la niña de una procedencia más acomodada; van a ver un desfile de soldados que van a embarcar para la guerra de í?frica, que terminarían con el Desastre de Annual (10000 muertos). Los niños ven como ahí ya están repartiendo publicidad anarquista en contra de la guerra y los niños muestran cada uno su punto de vista: en contra de la guerra el niño, y a favor la niña.
La siguiente escena es ya durante los años 30, con la República establecida, Miguel (Ismael Merlo) y Luisa (Conchita Montenegro) son novios, pese a sus diferencias políticas, ella falangista y él socialista. En estas están cuando el clima político empieza a enranciarse, con revueltas, agresiones, incendios, donde el director aprovecha también para arremeter contra los politicos que discuten con los ojos vendados, los capitalistas, los socialistas que enervan al pueblo inculto y hambriento…
Cuando estalla la guerra, Luisa recibe la visita de un amigo suyo, falangista que le pide ayuda para pasar la noche porque ha sufrido un registro en su casa y están esperándole los milicianos. Luisa decide acogerlo en su casa, pese a la insistencia de la portera que se comporta como una auténtica espía. Luisa decide obrar por su cuenta e ir a la checa donde están sus amigos, donde levanta la sospecha de algunos milicianos, que deciden seguirla para hacerle un registro en su casa y descubrir lo que escondía, escribiendo así su destino, y el de Miguel.
Dirigida por un falangista, y tan sólo 3 años después de terminar la Guerra Civil, da una curiosa vsión de la Guerra Civil, centrada en la Falange y tan alejada de los gustos del régimen. Interesante tratamiento, sobre todo ahora que está tan de moda el revisionismo histórico.